Il est de nos jours plus que courant d’utiliser des boucles Audio (ou Loops) lors de la production d’un titre. Que cet usage soit intrinsequement lié à un style en particulier (Hip-Hop, Drum n’Bass, Techno, pour ne citer qu’eux…) ou pour créer des textures en ajoutant des couches sonores (mélange Loop / Batterie, par exemple), les situations sont multiples et fréquentes.
En revanche, il est un problème tout aussi récurrent : comment manipuler les sons à l’intérieur d’une Audio Loop stéréo ?? Que faire pour isoler la Snare d’une Boucle ?..
La réponse, tout de suite !

Pour lecteurs aventureux ! Je vous propose d’utiliser un routing simple et des plug-ins basiques pour créer un morphing d’effets, à utiliser à volonté selon vos envies créatives et les styles auxquels vous êtes confrontés. Je précise que, même si la démo est effectuée avec Pro Tools 2020.12, cette astuce devrait être reproductible sur n’importe quel logiciel un tant soit peu sérieux…

Les Folder Tracks de Pro Tools, deuxième partie !
Comme évoqué dans l’article précédent (à relire ou découvrir ici), la version 2020.3 de Pro Tools (Software et Ultimate) a implémenté les Folder Tracks (Pistes Dossier) si pratiques pour simplifier l’affichage et l’organisation d’une Session.
Après avoir expliqué et illustré l’intérêt des Folder Tracks Basiques, penchons-nous maintenant sur les particularités des Pistes Dossier de Routing (routing Folder Tracks)…

Dans cette deuxième partie, nous allons continuer à explorer les bonnes raisons de ne pas utiliser vos processeurs d’effets software en Insert de pistes.
Si vous avez suivi la première partie de cet article, vous avez constaté la supériorité accrue que nous donne une connexion des effets selon un schéma de type « Départ-Retour », bien plus efficace en ce qui concerne les éventuels déséquilibres de votre balance initiale et bien plus supportable en terme de contrainte imposée au(x) processeur(s) de votre machine. La suite ?

Dans cet article plus spécialement destiné aux débutants, j’ai décidé de revenir sur les notions de bases que sont l’utilisation des effets et notamment pourquoi vous ne devez pas les placer en Insert de vos pistes.
Formateur depuis près de dix ans maintenant, j’ai assisté à l’évolution du métier d’ingė-son, notamment grâce à l’apport indiscutable de l’informatique musicale. Cependant, tous les aspects positifs de cette démocratisation ont également amené leur lot d’aberrations, à savoir d’énormes lacunes en théorie audio de base. En gros, on s’attaque volontiers à la compression mid-side multibandes en parallèle, sans maîtriser les plus élémentaires notions de routing… Du coup, j’ai décidé de vous parler aujourd’hui des effets ou plus exactement des bénéfices que vous aurez à ne pas les utiliser en Insert…

Aujourd’hui, je vous propose une astuce de mix des plus classique : la mise en place d’un « Ducking Delay » (aussi appelé « Delay Dynamique »).
S’il est a peu près évident pour tout mixeur en devenir que l’usage des Delays est incontournable, il reste que certains sont relativement difficiles à gérer en ce qu’ils ajoutent de la confusion au mix au lieu de l’éclaircir. Ceci est bien souvent du à la place occupée par ces derniers, notamment si leur niveau est conséquent, qui plus est au milieu d’un arrangement déjà encombré. Que faire ? Mettre en place un Ducking Delay !

Pas de descriptif détaillé ni de test exhaustif aujourd’hui, mais simplement la démonstration de l’excellente fonction EQ Match du plug-in Fabfilter Pro Q2 !
Moins connue que Waves ou Universal Audio, la marque hollandaise Fabfilter (en activité depuis 2002) est en passe de rapidement égaler ses concurrent au vu de la qualité de ses produits…

Nous allons découvrir dans cette vidéo comment mettre en place dans vos sessions (et quel que soit votre logiciel fétiche !), un système de Ducker.
Examinons une situation : on souhaiterait que les pistes de guitare « s’effacent » de manière discrète pour laisser subtilement plus de place à la voix principale, chaque fois que celle-ci entre en jeu… Plusieurs solutions s’offrent à nous :
– on pourrait tout à fait automatiser le voix d’une part, les guitares ensuite, pour arriver à nos fins,
– on pourrait se lancer dans une compression des guitares en alimentant le side-chain du compresseur depuis la voix (plus technique déjà…),
– ou bien créer notre propre système de Ducking, avec lequel on déclenchera une réduction automatique, constante et déterminée des guitares en fonction de la voix…

Si la création d’une session vierge dans Pro Tools n’a plus de secret pour vous et que vous savez peut-être comment enregistrer des Copies de Session (pour changer de format de Session ou simplement à des fins d’archivage épuré), connaissez-vous les Modèles de Session ? Lorsque la rapidité et l’efficacité sont de mises, les Modèles (ou Templates) sont pour vous !

Si vous avez déjà mixé ou ne serait-ce qu’assisté à une session de mixage batterie, vous savez probablement plus ou moins à quoi sert un Noise-Gate. Mais avez-vous déjà songé à détourner cet outil de son utilisation habituelle pour le transformer en Gate Créatif ?
Reprenons : un Noise-Gate est un processeur de traitement de la dynamique (l’écart entre les sons les plus faibles et les plus forts). Contrairement au Compresseur qui vise à réduire cette dynamique, le Gate (que l’on trouve parfois sous forme d’Expander-Gate)…