Pour lecteurs aventureux ! Je vous propose d’utiliser un routing simple et des plug-ins basiques pour créer un morphing d’effets, à utiliser à volonté selon vos envies créatives et les styles auxquels vous êtes confrontés. Je précise que, même si la démo est effectuée avec Pro Tools 2020.12, cette astuce devrait être reproductible sur n’importe quel logiciel un tant soit peu sérieux…
Dans cette deuxième partie, nous allons continuer à explorer les bonnes raisons de ne pas utiliser vos processeurs d’effets software en Insert de pistes.
Si vous avez suivi la première partie de cet article, vous avez constaté la supériorité accrue que nous donne une connexion des effets selon un schéma de type « Départ-Retour », bien plus efficace en ce qui concerne les éventuels déséquilibres de votre balance initiale et bien plus supportable en terme de contrainte imposée au(x) processeur(s) de votre machine. La suite ?
Dans cet article plus spécialement destiné aux débutants, j’ai décidé de revenir sur les notions de bases que sont l’utilisation des effets et notamment pourquoi vous ne devez pas les placer en Insert de vos pistes.
Formateur depuis près de dix ans maintenant, j’ai assisté à l’évolution du métier d’ingė-son, notamment grâce à l’apport indiscutable de l’informatique musicale. Cependant, tous les aspects positifs de cette démocratisation ont également amené leur lot d’aberrations, à savoir d’énormes lacunes en théorie audio de base. En gros, on s’attaque volontiers à la compression mid-side multibandes en parallèle, sans maîtriser les plus élémentaires notions de routing… Du coup, j’ai décidé de vous parler aujourd’hui des effets ou plus exactement des bénéfices que vous aurez à ne pas les utiliser en Insert…
Découvrez comment Waves a méticuleusement recréé sous forme de plug-in le procédé de Reel ADT inventé par les studios Abbey Road à la demande des Beatles ! Système unique dès sa création dans les années 60, souvent imité mais jamais égalé (et je vous expliquerai pourquoi), il s’agit d’une technique de doublage artificiel. Basée sur l’emploi de magnétophones analogiques, donc de bandes magnétiques (les fameuses bobines ou Reels), voici l’extraordinaire, ultra-classique Reel Artificial Double Tracking (ou Reel ADT).
Parmi les innovations sonores héritées des années 60-70, j’ai choisi aujourd’hui de mettre en lumière un effet spectaculaire et classique : la Reverse Reverb !
A l’époque, les supports d’enregistrement utilisés (divers formats de bande magnétique) étaient linéaires. En effet, pour pouvoir écouter le point B se trouvant musicalement après le point A (plus tard dans le temps), il fallait que la bande se déplace physiquement par rapport aux têtes de lectures (autant de têtes individuelles que de pistes).
Aujourd’hui, je vous propose une astuce de mix des plus classique : la mise en place d’un « Ducking Delay » (aussi appelé « Delay Dynamique »).
S’il est a peu près évident pour tout mixeur en devenir que l’usage des Delays est incontournable, il reste que certains sont relativement difficiles à gérer en ce qu’ils ajoutent de la confusion au mix au lieu de l’éclaircir. Ceci est bien souvent du à la place occupée par ces derniers, notamment si leur niveau est conséquent, qui plus est au milieu d’un arrangement déjà encombré. Que faire ? Mettre en place un Ducking Delay !
Assez récemment remis au gout du jour par les acteurs de la « French Touch » (entre autres), le Vocoder se refait une jeunesse. Trop souvent confondu avec l’effet généré par un AutoTune poussé dans ses retranchements, c’est pourtant un animal complètement différent…
Le mix de batterie est parfois chose ardue et même quand « on sait faire », il arrive que l’on ait besoin de gagner du temps ou que l’on souhaite aller au plus simple. Dans ces cas-là, je vous propose le CLA Drums !
Issu des séries « Signature » de Waves, le CLA Drums est un outil « tout-en-un » développé en collaboration avec le producteur-mixeur américain Chris Lord-Alge, connu entre autres pour…
Que deviendrait-on sans nos Plug-Ins favoris ? Ces petits programmes qui viennent s’ajouter à notre logiciel favori (Cubase, Live, GarageBand ou Pro Tools) pour nous permettre d’égaliser, compresser, etc… nos chères pistes audio sont devenus incontournables et en arrivent même à déclencher des fièvres de collectionnite aigüe chez certains. Les malheureux atteints de ce mal étrange exhibent des listes de plug-ins interminables, même s’ils avouent finalement n’en utiliser que très peu… Dès lors, la question se pose, comment gérer au mieux notre liste de Plug-ins favoris ?
Tout amateur de Dubstep, Drum & Bass ou Jungle connait le son caractéristique d’une « Wobble Bass » (ce wub-wub-wub si reconnaissable…). Je vous propose donc aujourd’hui de découvrir comment créer cet effet si particulier à l’aide d’un des « stock plug-ins » de Pro Tools, j’ai nommé Vacuum…
